ACTEURS
Découverte de l'art moderne et contemporain en Italie
: une ouverture sur le monde
Les œuvres
s’aventurant sur des chemins non conventionnels font souvent
l’objet d’incompréhensions et de critiques sévères.
Mais l’art contemporain est aussi le reflet d’une société.
La Ligue de l’enseignement propose aux classes et aux enseignants
de le découvrir concrètement de l’autre côté
des Alpes...
L’art contemporain
cherche à repousser toujours plus loin les limites à
explorer : de nouvelles voies, de nouvelles techniques,
de nouveaux matériaux... Il ne se limite pas aux espaces
institutionnels mais conquiert également l’espace
public, le mobilier urbain, la sphère privée. Et
bien souvent, il n’est plus seulement le fait de l’artiste :
il fait participer le public, interpelle, questionne, dérange.
Manet, Warhol ou Calder, violemment décriés en
leur temps, sont aujourd’hui devenus des références
incontournables de l’art moderne.
Dans cet esprit,
les classes de découverte de l’art moderne et contemporain
que propose la Ligue de l’enseignement des Alpes du Sud
en Italie invitent à une ouverture du regard et de l’esprit,
à apprendre à se forger sa propre opinion et à
accepter le regard de l’autre... même si on ne le
comprend pas toujours !
A Turin, les
deux musées les plus souvent proposés à
la visite, permettent d’établir un cheminement à
la rencontre des pensées artistiques et de leurs évolutions
entre les XIXe et XXe siècles.
A la GAM - Galerie
d’Art Moderne - ce sont principalement des œuvres
de facture classique, des mouvements picturaux et des artistes
reconnus, dans la lignée de Modigliani, Zadkine, Calder,
Hartung… qui sont proposées. La visite permet de
prendre conscience de l’universalité de l’art
moderne. Par l’étude classique d’un tableau
(composition, ligne de force, gamme chromatique…), d’une
installation ou d’une sculpture, on perçoit les influences,
parfois réciproques et croisées, des mouvements,
des civilisations.
Le Musée
de Rivoli - consacré à l’art contemporain
- pose davantage de questions aux visiteurs et l’approche
des œuvres peut sembler parfois moins évidente. Et
pourtant, c’est là une véritable immersion
dans l’art, proposant principalement des installations aux
dimensions imposantes. Chacune invite le visiteur à les
parcourir en faisant usage de tous ses sens, jusqu’à
être lui-même partie de l’œuvre, une œuvre
qui sera autre dès qu’il l’aura quittée.
Marcel Duchamp
disait que c’est « le regardeur qui fait le
tableau ». Quelle meilleure définition
pour l’œuvre de Michelangelo Pistoletto avec son « Architecture
au miroir » ?
Comment ça
marche ?
Les classes intéressées
sont accompagnées pendant leur séjour par un spécialiste
de l’art.
Les thèmes
de visites et de découvertes sont préalablement
définis en commun.
Les visites peuvent
également être complétées par des
ateliers sur place.
Un hébergement
est proposé à proximité du centre ville
de Turin.
Avant et après
le séjour, des documents pédagogiques et une mallette
de diapositives sont mis à la disposition des enseignants
pour préparer et prolonger les visites.
De plus, des
visites préparatoires sont régulièrement
proposées aux enseignants.
